15/09/2026 - Sketcbook Sessions - A Ousadia de Não Ter Propósitos

 

Atenção: Contem nudez artística e erotismo estilizado. Chegar do trabalho, dar-me aos afazeres domésticos, alimentar-me e, por fim, ir ao sketchbook. Rotina dos meus atuais dias um pouco difíceis... realmente difíceis, mas sei que vai passar... Até lá, com a imaginação, as tintas e os pincéis tudo é atenuado.
 
Os momentos diante da prancheta com o sketchbook são rápidos. Mas tranquilos, tanto pela ausência de propósitos, quanto pelas experimentações sem finalizações elaboradas. É apenas lançar ideias no papel e relaxar.
 
Adquiri um sketchbook excelente: um Canson Graduate de 300 gramas. Folhas acetinadas, brancas e resistentes a muita tinta. Uma capa dura perfeita para personalizações, como as que fiz, demonstradas na foto logo a baixo.
 
As dificuldades atuais não me permitiram um post como o habitual, portanto imaginei que trazer alguns desenhos do caderno poderia ser uma boa alternativa. Então aqui estão fotografias sketchs do início desse mês.

A capa ficou assim. Alguns stickers de um artista amigo, o logo da banda Dark Throne e um merchan de uma loja de discos.
 
Esse mês, dei uma atualizada em meu website. Sugiro ao leitor dar uma olhada por lá. Tentei caprichar. 

Meu setup principal apresentou problemas há alguns dias. Eu estava jogando Warhammer 40k todas as noites antes de ir dormir e com esse azar, voltei-me novamente à escrita. Um azar transformado em sorte, pois tenho trabalhado em um conto bem interessante. Já os desenhos, estão com o mesmo estilo, mas os motivos voltados ao sombrio.

Lingeries estão sempre presentes, não tem jeito. E as moças sem muita inibição também povoam o meu imaginário "all day". Usei canetão no preenchimento do cabelo dela e não sangrou para o outro lado da página. O que me satisfez bastante.

Tenho um display digital e fico muito empolgado desenhando nele. Porém, nada como o papel com a sua liberdade do acabamento orgânico, com as falhas peculiares.

Nos fins de semana, em minhas audições de música, tenho bebido um delicioso drink (sem álcool). Limitei a degustação para apenas em Oniria, aos sábados e domingos. Ainda que sem álcool, ele tem um efeito: não é a embriagues, mas aumenta a concentração e relaxa. Já é um sabor peculiar aqui do estúdio. Ontem, bebi fazendo uma arte final digital.]

O fetichismo "light" traz um certo charme às artes. Aproximei-me dessa vereda e, com sinceridade, acho uma espécie de estética muito refinada. Atraio-me por essas peças de vestuários íntimos e calçados. 

No desenho acima, ousei no design permitindo um espaço negativo. A criação foi a partir de uma pareidolia vista em uma imagem de uma árvore. Só precisei lembrar e colocar no sketchbook. Uma criação obtida ao acaso.

As tatuagens dão muita personalidade a quem ousa as colocar no corpo. Fico muito interessado em observar mulheres tatuadas. Preciso ser discreto nas ruas ou nas praias ao olhar a arte na pele das moças. Mas não deixo de o fazer. O design dessa da imagem acima foi no improviso, se eu houvesse buscado referências haveria ficado melhor.

Como sou um fã de Black Metal e todas as suas simbologias, mesclei-as com as preferências visuais de meus gostos e fiz uma brincadeira com um crucifixo invertido usando as pernas da mulher e os tapetes. Não sou satanista,nem nada disso. Mas me pareceu bem bolado. Imaginei-a no caminho do trabalho para casa. Caminhadas podem inspirar também.

Esses foram alguns rabiscos. São desenhos sinceros, de um artista em seu pequeno estúdio, passando as horas querendo estar em paz e ter uma vida pacata. Nenhuma busca por resultados extraordinários, mas nem por isso se omitindo da ousadia. Tudo aqui é provocador e, por isso, é também uma expressão liberta através de conceitos sem julgamentos.
 
Obrigado por me ler e ver meus desenhos.
 

01/09/2026 - A Simplicidade do Cartum

Harold Ross foi o criador da revista The New Yorker, cuja edição inaugural se deu em 1925. Sob a sua mão de ferro como editor rigoroso, Harold trazia brilhantismo à revista. Fez dela - e seu custo de 25 centavos - uma revelação para a época. Envolvido até mesmo com os cartuns, ele próprio se dispunha a criar as legendas - uma linha de texto simples - para os cartunistas de sua redação. Passava o olhar nas ilustrações e em seguida ditava as suas frases - sempre bastante afiadas. Essas necessidades - e urgências - da publicação mantinham a linha editorial desejada na The New Yorker.
 
Minha atenção se deteve nesses métodos, despertando-me o interesse. Iniciei uma ampla navegação no pinterest em busca de cartuns. Em grande parte cômicos ou eróticos. E todos bastante antigos. Não vejo mais peças tais como daquelas veiculadas hoje. Minhas recordações remotas - da infância - trazem os cartuns humorísticos nas revistas adultas e no "Almanaque Sadol", já esquecidos há tempos. No entanto, tornei-me um apreciador e, como desenhista, quis também tentar.

Até o fechamento desse post, criei 23 cartuns - incluindo Vivi Morbi e os do Mourn Rouse Cabaret. São meus primeiros passos. Um terreno sendo cultivado. Pela necessidade de expandir e melhorar sempre, a motivação se intensificou. Escolhi para Vivi Morbi os temas sombrios e para Mourn Rouse Cabaret o satírico/erótico. A capacidade de síntese e a elaboração das cenas requerem esforço. Mais do que eu imaginava. Ao contrário do aparente, o cartum não é apenas desenhar uma cena cotidiana - envolvendo mulheres atraentes - e incluir uma legenda.
 
Trabalho usando métodos bem meus. Nas madrugadas, leio letras de músicas sensuais ou textos eróticos e me inspiro. Durante as leituras, faço anotações à mão. Tento ajustar as ideias e a imaginação às temáticas (gótico - cabaré) e formular as frases. A partir das frases costumo, então, desenhar miniaturas das artes em meu sketchbook. Guardo e deixo maturar.
 
Depois vou para a prancheta e desenho com grafites 2B, transferindo em seguida, a uma folha limpa através da mesa de luz. Então aplico a tinta preta (nanquim e canetão). O passo seguinte é mostrar à IA e me certificar de que o cartum funciona. A interpretação da máquina me traz a segurança do entendimento de qualquer leitor. Depois peço para a IA fazer a tradução para o inglês.
 
Com esse novo mote de conteúdo, meus alcances nas redes sociais abertas diminuíram. Perdi seguidores. Nem por isso me frustrei ou pensei estar em um desvio de meu caminho. Tento manter o pensamento nos objetivos de melhorar e fazer com naturalidade. As maiores aprovações vieram no Reddit. Lá, obtive até 60 mil visualizações e em torno de 300 "aproves" em um único cartum.
 
Um resultado que se não demonstra factualmente ter sido bem-sucedido, pelo menos é um reconhecimento responsável por me apontar uma direção. Tornando óbvio o papel de se publicar online... no entanto pensei várias vezes em veículos impressos, mas então é outra história.
 
Desde o começo com os cartuns - sendo levados um pouco mais a sério -, em junho desse ano, tenho me dedicando obstinadamente. Desenhar é um prazer, criar cartuns também. Entretanto, tomei uma conduta fatigante: a de aplicar muita energia para apressar a produção e dedicar a ela todo o tempo livre. Isso, unido a todas às adversidades enfrentadas nos últimos meses, trouxe-me uma estafa. No "fim do dia" o ocorrido foi a criação de uma "dupla jornada", sendo que tenho um trabalho formal.
 
No domingo, quando estou escrevendo esse texto, foi de um fim de semana totalmente livre - desenhando no sketchbook despreocupadamente, jogando, ouvindo música e usando a internet. Entendi da necessidade de diminuir o ritmo. E ter essa consciência me relembrou sobre a prioridade de se ter a boa qualidade de vida e não me cobrar demasiadamente.

15/08/2026 - Caras e Caretas

Questionaram-me a respeito de minhas personagens não terem mais "rostos". Dado os motivos sensuais dos cartuns e ilustrações nesse momento de minhas produções, leitores criticaram a "objetificação" da figura feminina - na qual o corpo é evidente e a personalidade, anulada. De fato, meus detalhes mantém a atenção em lábios pintados, formas curvilíneas e trajes fetichistas. No entanto, as reações me parecem deduções precipitadas. Ainda assim, não contrario as leituras do público, pois é ele quem dá nome aos bois.
 
A evolução de meu traço - nessa direção - ocorreu espontaneamente. Quando tomei a decisão de pôr tais características das ditas "mulheres objetificadas" nos desenhos, abri mão das expressões faciais. Desenhar o rosto é essencial para transmitir os sentimentos e emoções de uma figura. Hoje, limitei-me a bocas curvadas ou sorrindo - no máximo - para comunicar os pensamentos dentro de semblantes vazios.
 
Observaram também que meus personagens masculinos têm as faces completas e detalhadas. Por isso, eu estava dando a eles mais potenciais de protagonizar as narrativas. Os leitores que afirmaram tal sentença têm preocupações - muito provavelmente - profundas com o sexismo. O jeito como coloco meus pensamentos no papel não coincide com esse julgamento - bem pelo contrário. O foco das críticas está apenas nas aparências.
  
Esbarrando com minha percepção desse todo: a de que desenho com a intuição, através do simples tato junto às imagens. Timothy Wilson, psicólogo na Universidade da Virgínia, nos diz sobre a intuição atuar sem que nos demos conta, acontecendo segundo as nossas experiências. A analogia é a de uma aeronave possível de ser colocada em "piloto automático". O cérebro leva ao inconsciente tarefas já consolidadas - antes executadas de forma racional. No desenho, após um experimento após o outro e uma conclusão de algo estar funcionando, passa a ser uma escolha íntima e intuitiva.
 
Um fetichista? Alguém que considera as mulheres objetos? Talvez em uma leitura superficial, pois se limita à estética, e é diferente de minhas condutas. A expressão, que escolho, transmite apenas meus gostos pictóricos. Quando desenho, uso uma "persona" - do verbo "personare" - cujo significado é "soar por meio de". Na Grécia antiga, era um recurso cênico. O ator usava uma máscara para incorporar o papel com maior verossimilhança. A máscara também trazia a possibilidade de amplificar a voz, alcançando o público mais distante do palco - daí o "soar por...".
 
Segundo o ponto de vista de Anna Rita Sartore, Doutora pela USP - quando fala da escrita -, na manifestação do inconsciente dentro da seleção do vocabulário, encontra-se apenas a trajetória psíquica do autor. Segundo Anna, sob os vieses da psicanálise, um estilo, descrito como a marca de uma singularidade, não revela a personalidade do sujeito. Ou seja: é impossível analisar clinicamente uma pessoa se baseando em suas produções literárias. Trazendo à minha seara: a linguagem que faço uso não revela traços profundos de quem sou.
  
Portanto, meus desenhos fazem parte de uma persona poética. Sou confortável ao lidar com meus pincéis e tintas, sabendo da sinceridade de cada linha. As personagens são postas no mundo com o intuito de fazer o que já estão fazendo: gerar interpretações e constatações, por isso me dou por contente. Esse é o papel de um trabalho artístico. O conflito e a reflexão - negativos ou positivos - estão dentro do que considero êxito nas soluções gráficas de meu agrado. Desenharei como quero diante de quaisquer reações sem levar para o lado pessoal.

02/08/2026 - Aceitação Simbólica Auto-reconhecida

Caso eu fosse visitado por uma fada me trazendo uma proposta mágica, eu a ouviria. Digamos ser o milagre oferecido, o de eu ter o traço de qualquer artista de meus gostos, adquirido sem estudo ou prática. Eu diria a ela para ir visitar outra pessoa. Estou satisfeito com o meu desenho. E isso não é falta de modéstia: encontrei um jeito de trabalhar, sendo ele prazeroso e que me traz realização. E eu não o abandonaria por nada. 
 
Persisto em meus métodos, pois atravessei doze anos desenhando para os alcançar. E nesse caminho, há variações no progresso - muitas vezes bem parecidas com o retrocesso nas habilidades. As escolhas foram aceitas e rejeitadas, deixei pedaços de mim nesse trajeto. Foi frustrante e empolgante na mesma medida. Tanto tive o desejo de atirar tudo para o alto, quanto a ansiedade de me livrar das obrigações formais para correr à prancheta todos os dias.
 
E assim, foram-se cinco, dez, doze anos para descobrir como executar e aprimorar o traço. A busca por referências e informações para acelerar o aprendizado jamais cessou. Também houve os investimentos nos cursos de desenho. Mantive a dedicação de quem ignorou o medo. O medo esse - o de falhar - que ocorreu sempre de mãos unidas ao prazer de me distanciar do mundo e dos problemas. Acredito ser justamente o processo o fator determinante para motivar um artista.
 
Quando estou aqui, em Oniria, entregue às minhas produções, nada me atinge. Os momentos de trabalho transformam cada segundo em algo que fada madrinha alguma é capaz de melhorar. Não digo de um jeito afetado de quem se considera um "artista". Sou humilde e muito apto a reconhecer as limitações em tudo o que me proponho a fazer. Mas sigo. Porque não estou preocupado. Quem dita o meu ritmo é a diligência à arte - o restante, abandono.
 
Hoje, diferente de alguns momentos do passado, a angústia de estar diante de uma folha em branco quase se escondeu de mim. Embora as referidas limitações, quando pego o papel, sei que posso imaginar e transferir o pensamento para lá. Isso até me prega algumas peças. Tenho muitas pareidolias diárias e constantes. Surgem desenhos em sombras, objetos e manchas. Meu olhar se detém em um canto da mesa e projeto uma mulher em miniatura - e ela praticamente se materializa diante da visão.
 
Não sei se é uma habilidade ou uma "fertilização" deliberada da imaginação. Ignorando se é um ou outro, penso nisso como consequência do trabalho com as imagens - talvez adquirida naturalmente. Levando-me a pensar se há a preocupação em desenvolver práticas como essas pelos iniciantes da atualidade. Tenho visto, nas redes sociais, excelentes demonstrações de talentos. É bonito e atrativo. Porém, observo sempre que, ou os vídeos são picotados ou acelerados. Isso representa um perigo. Fica parecendo que o processo inexistiu.
 
Para um neófito, traz o equívoco da rapidez e da facilidade ao executar uma obra - fica perfeito e linear. Os resultados surgem em menos de um minuto. A prática real revela o oposto: as tentativas e erros, cada passo sendo estudado, ajustado e toda a aplicação de esforços omitida pelas edições. O desenhista permanece na companhia de uma folha ao passar de horas, dias. Cada linha de nanquim é traçada lentamente, com a respiração presa, para ter precisão e não botar tudo a perder. Recuso a oferta da fada, pois construí o que tenho por mim e aprecio o meu processo.